Karl Lagerfeld တစ်ခါက ပြောခဲ့ဖူးပါတယ်၊ "ကျွန်တော်ဖန်တီးတဲ့အရာအများစုကို အိပ်နေချိန်မှာ မြင်တွေ့ရပါတယ်။ အကောင်းဆုံးအကြံဥာဏ်တွေက ဦးနှောက်မပါဘဲနဲ့တောင် မိုးကြိုးပစ်သလို တိုက်ရိုက်ဆုံးအကြံဥာဏ်တွေပါပဲ။ တချို့လူတွေက ကွက်လပ်တွေကို ကြောက်ကြပြီး တချို့လူတွေက ပရောဂျက်အသစ်တွေ စတင်ရမှာကို ကြောက်ကြပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော်ကတော့ မကြောက်ပါဘူး။" (ရင်းမြစ်- PClady) Karl Lagerfeld သူဟာ Fendi50 မှာ ပုံကြမ်းပေါင်း ၅၀,၀၀၀ ကျော်နဲ့ အတူတူ အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး "လှပပြီး ကောင်းမွန်တဲ့" လက်ရေးစာမူတွေကို ရေးဆွဲဖို့ မဖြစ်နိုင်သလောက်ပါပဲ။ဒီဇိုင်နာများဒီဇိုင်းအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပြသဖို့ပဲ လိုပြီး သူတို့မှာ အရမ်းကောင်းတဲ့ စံသတ်မှတ်ထားတဲ့ လက်ရေးစာမူ ရှိဖို့ မလိုအပ်ပါဘူး။
Lafayette ရဲ့ စကားအရ ပန်းချီဆရာတွေရဲ့ လက်ရေးစာမူတွေက အလွန်ပေါ့ပေါ့ပါးပါးဖြစ်တယ်ဆိုတာ ကျွန်တော်တို့ မြင်နိုင်ပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ လက်ရေးစာမူတွေက ယေဘုယျအားဖြင့် ခဏတာရဲ့ လှုံ့ဆော်မှုကို မှတ်တမ်းတင်ထားပါတယ်။ ပန်းချီဆရာအများစုဟာ ပုံဆွဲထားတာထက် ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်မှာ အဝတ်အစားတွေ ပေါ်လွင်အောင် ရေးဆွဲတာကို ပိုအာရုံစိုက်ကြပါတယ်။
လက်ရေးစာမူ၏ Galeries Lafayette Karl Lagerfeld
လှုံ့ဆော်မှုကို အလျင်အမြန် မှတ်တမ်းတင်ရန် လိုအပ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။
အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်းတို့သည် စတိုင်၏ အလုံးစုံသဘောတရားကိုသာ ပေးရန်လိုအပ်ပြီး စံပန်းကန်ပြုလုပ်ပုံများကို မပေးရန်လိုအပ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။
ဘာလို့လဲဆိုတော့ သူတို့က ပေါ့ပေါ့ပါးပါးဖြစ်ပေမယ့် သင်လိုချင်တဲ့ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြနိုင်တာကြောင့် ပြီးပြည့်စုံစေလို့ပါ ~ ဒါက အရေးကြီးဆုံးပါပဲ!
ဒုတိယအနေနဲ့ ကျွမ်းကျင်သူတွေအနေနဲ့ဖက်ရှင်ဒီဇိုင်း~ ဒီဇိုင်းဒါရိုက်တာတွေအနေနဲ့ သူတို့ဟာ အထွေထွေဦးတည်ချက် (အပြင်အဆင်အရောင် အထည်ပရိုဖိုင်) ကို နားလည်ဖို့ပဲ လိုအပ်ပြီး တခြားအသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ဒီဇိုင်နာနဲ့ ဒီဇိုင်နာကို နောက်ဆက်တွဲလုပ်ဆောင်ဖို့ ပေးရပါမယ်။
ပညာရှင်များ၏ အဓိကအလုပ်မှာ ယခုရာသီအဝတ်အစားများ၏ အယူအဆနှင့် စတိုင်ကို တင်ပြရန်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ယေဘုယျပုံရိပ်အယူအဆနှင့် အဓိကပစ္စည်းများကိုသာ လိုအပ်ပါသည်။ ပိုမိုလက်တွေ့ကျပြီး အသုံးဝင်သော ဤလက်ဖြင့်ရေးဆွဲထားသော ပုံဖော်မှုများသည် ဒီဇိုင်းအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပြသရန်သာ လိုအပ်ပြီး အလွန်လှပသော စံလက်ရေးစာမူတစ်ခု မလိုအပ်ပါ။
ဥပမာအားဖြင့်၊ Yohji Yamamoto ၏ လက်ရေးစာမူသည် ဂျပန်ဇင်၏ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အဓိပ္ပာယ်ကို အာရုံစိုက်ထားသည်-
ဂျပန်ဇင်စတိုင် ဖက်ရှင်အိုင်ဒီယာများ၏ ခိုင်မာသော အတွေးအခေါ်များနှင့်အတူ အနက်ရောင်ကုတ်အင်္ကျီနှင့် အနီရောင်ဘွတ်ဖိနပ်ကို အသုံးပြုထားပြီး၊ အမျိုးသမီးများ ဝတ်ဆင်ထားသော Yohji Yamamoto ဝတ်စုံတွင် ဆေးခြယ်ထားသော ကိုယ်ဟန်အနေအထားသည် ဇင်နှင့် ထူးခြားသော အမြင်များကို ပြသနေသည်။
ဖက်ရှင်လောကက ရိုးရာအနောက်တိုင်းဘောင်းဘီတိုတွေနဲ့ အမျိုးသမီးဆန်တဲ့ ကောက်ကြောင်းအလှကို ပြသနေဆဲအချိန်မှာ Yohji Yamamoto က ကီမိုနိုကို အယူအဆအဖြစ်ယူကာ ဆွဲကြိုး၊ ထပ်နေမှုနဲ့ လိမ်ကောက်နေတဲ့ အကျိုးသက်ရောက်မှုတွေနဲ့အတူ ကြားနေအဝတ်အစားတွေအောက်မှာ အမျိုးသမီးဆန်တဲ့ ကောက်ကြောင်းအလှကို ဖုံးအုပ်ပြီး ဖက်ရှင်လောကရဲ့ ဂျပန်ရဲ့ လှိုင်းလုံးသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးပေးခဲ့တဲ့ ရိုးရာဓလေ့ကို ဖောက်ထွက်ဖို့ ရဲစွမ်းသတ္တိရှိပါတယ်။
ယိုဂျီ ယာမာမိုတိုကို "ဒီဇိုင်းအားလုံးသည် ချုပ်လုပ်ခြင်းမှ ဆင်းသက်လာသည်" ဟု သူသတိပြုမိသောကြောင့် "ချုပ်လုပ်ခြင်း၏ဘုရင်" အဖြစ် လူသိများသည်။ သူသည် အဝတ်အစားများကို ဦးစွာဆေးခြယ်ပြီးမှ လက်ရေးစာမူများအတိုင်း ပြုလုပ်လေ့မရှိပါ။ ၎င်းသည် သူနှင့်အတူမရှိသော ဝတ်စုံဒီဇိုင်းပုံစံဖြစ်သည်။
ဒါကြောင့်လည်း သူ့ရဲ့ လက်ရေးစာမူတွေဟာ လိုချင်တဲ့ပုံစံရဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို အာရုံမစိုက်ဘဲ ခံစားချက်၊ ပုံသဏ္ဍာန်နဲ့ အဓိပ္ပာယ်ကို အဓိကထားပြီး ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ရေးသားကြရတဲ့ အကြောင်းရင်းတစ်ခုပါပဲ။
တတိယအချက်အနေနဲ့ ပညာရှင်တွေဟာ နက်နဲတဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတွေရှိပြီး၊ တစ်ချက်ချက်လောက်နဲ့ ယေဘုယျအထည်ရဲ့ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနဲ့ ရှင်းလင်းတဲ့ဖွဲ့စည်းပုံကို ရရှိနိုင်ပါတယ်။
တကယ်တော့၊ ဒီဇိုင်းဒါရိုက်တာရာထူးကိုရရှိဖို့အတွက် အလွန်အသေးစိတ်ကျတဲ့ ဒီဇိုင်းဒါရိုက်တာတစ်ယောက် ရေးဆွဲဖို့မလိုအပ်ပါဘူး၊ အယူအဆအကြံဉာဏ်တစ်ခုကို တင်ပြဖို့၊ ပုံကြမ်းတစ်ခုပေးဖို့ပဲလိုအပ်ပြီး ဒီဇိုင်နာ ဒါမှမဟုတ် ဘုတ်အင်ဂျင်နီယာရဲ့အကူအညီနဲ့ ပိုမိုရေးဆွဲဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။အသေးစိတ်ပုံဖော်ချက်များဒါကြောင့် လေ့ကျင့်မှုက ပြီးပြည့်စုံစေတယ်၊ သူတို့ဟာ အလွန်ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ပုံဆွဲနိုင်ပါတယ်။
နောက်ဆုံးပုံစံပုံဆွဲခြင်းကို ချုပ်ရိုးများ၏တည်နေရာနှင့် အခြားလုပ်ငန်းစဉ်များကို အသေးစိတ်ဖော်ပြထားပါမည်။ စက်ရုံမှ ပုံဆွဲသောအခါ၊ မည်သို့ချုပ်ရမည်ကို နားလည်ရန် ပုံဆွဲခြင်းကို မြင်နိုင်ပါသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် ဤစက္ကူနမူနာပုံဆွဲခြင်းမျိုးသည် ပေါက်ကြားခြင်းမရှိပါ။ လုံးဝသင့်လျော်သော ဥပစာမဟုတ်ပါ၊ ဆရာဝန်တစ်ဦးသည် ဆေးညွှန်းပေးသကဲ့သို့၊ တစ်ချက်တစ်ချက် ပွတ်ဆွဲပြီးနောက်တွင် သင်သည် ဇဝေဇဝါဖြစ်နေပုံရပြီး လူများသည် ဆေးကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မှတ်မိနေပုံရပါသည်။
Kawkubo ကို ဥပမာယူပါ၊ ၎င်းသည်လည်း အလွန်ပေါ့ပေါ့ပါးပါး လက်ရေးစာမူတစ်ခုဖြစ်သည်။
ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးသိကြတဲ့အတိုင်း ၁၉၇၃ ခုနှစ်မှာ Comme des Garcons (ယောက်ျားလေးတစ်ယောက်လို) အမှတ်တံဆိပ်ထွက်လာပြီးကတည်းက သူမဟာ သူမရဲ့အလုပ်ကို ရှင်းပြဖို့ ခေါင်းမာစွာငြင်းဆန်ခဲ့ပါတယ် —— "(ကျွန်မရဲ့အလုပ်) ဟာ 'အဓိပ္ပာယ်မဲ့' ပါတယ်။"
အလားတူပင် သူမက သူမ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝအကြောင်း ပြောဆိုရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ သူမက ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြောကြားခဲ့သည်- "(ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝ) ရဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တိုင်းကို စိတ်ဝင်စားတာက အံ့သြစရာပါပဲ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့ လူတစ်ယောက်ရဲ့ အနုပညာလက်ရာကို သိထားတာက အများကြီး ပိုကောင်းပါတယ်။ အဆိုတော်တစ်ယောက်ကို သိကျွမ်းဖို့ အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းက သူ့ရဲ့သီချင်းတွေကို နားထောင်ဖို့ပါပဲ။ ကျွန်မကို သိကျွမ်းဖို့ အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းက ကျွန်မရဲ့ အဝတ်အစားတွေကို ကြည့်ဖို့ပါပဲ"
ဒီဇိုင်နာများ၏ လှုံ့ဆော်မှုသည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းမှ ဆင်းသက်လာပြီး စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ မသေချာမရေရာမှုကြောင့် ဒီဇိုင်နာများသည် ၎င်းတို့၏ ရုတ်တရက် အကြံဉာဏ်များနှင့် လှုံ့ဆော်မှုများကို အချိန်မီ မှတ်တမ်းတင်ရန် လိုအပ်ပါသည်။
Kawkubo ဒီဇိုင်းထုတ်ထားတဲ့ ဝတ်စုံလက်ရေးစာမူကနေ သူမဟာ မော်ဒယ်လ်ပုံစံကြီးကြီးမားမား၊ အရောင်ရင့်ရင့်နဲ့ သုံးဖက်မြင်ပုံရိပ်တွေကို နှစ်သက်တဲ့ ပါရမီရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ကိုယ်ပိုင်စတိုင်လ်လည်းရှိတယ်ဆိုတာ မြင်သာအောင်ကြည့်ဖို့ မခက်ပါဘူး။ ဒီဒီဇိုင်းဆရာတွေရဲ့ လက်ရေးစာမူတွေက ပေါ့ပေါ့ပါးပါးပုံပေါ်ပေမယ့် ရေပန်းစားတဲ့ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ထင်ဟပ်စေပြီး ပုံရိပ်၊ အရောင်၊ အထည်၊ စတိုင်နဲ့ အခြားအရာတွေကို ဒီပုံကြမ်းတွေမှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပြသထားပါတယ်။
ဖက်ရှင်ပန်းချီအနုပညာနယ်ပယ်မှာ သင်ယူလေ့ကျင့်ဖို့ ဘယ်တော့မှ အသက်ကြီးလွန်းမနေသင့်ပါဘူး။ သင်ယူမှုမှာ ကန့်သတ်ချက်မရှိပါဘူး၊ လူတွေ စူးစမ်းလေ့လာဖို့ မသိသေးတဲ့နယ်ပယ်တွေလည်း အမြဲရှိနေပါတယ်။ သင်ယူနေစဉ်အတွင်းမှာ သင်ဟာ တိုးတက်မှုတချို့ရှိလာပြီး သင့်ရဲ့မျဉ်းကြောင်းတွေဟာ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ပိုမိုချောမွေ့လာပြီး ပိုမိုတောက်ပလာတယ်လို့ ခံစားရနိုင်ပါတယ်။
၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များသည် သူ၏ အနုပညာသက်တမ်းတစ်လျှောက် အတောက်ပဆုံးအချိန်ဖြစ်ပြီး မီးရှူးမီးပန်းများ၊ မွန်ဒယ်လီ ပလတ်စကတ်များကဲ့သို့ပင် ဇာရစ် ရုရှားတော်ဝင်ပုံစံကို လိုက်နာကာ အရှေ့တိုင်းရပ်ကွက်အထိ ဖြစ်ခဲ့သည်။
အရှေ့တိုင်းအနုပညာကို သူစွဲလမ်းမှုကြောင့် သူ၏လက်ရာများသည် မော်ရိုကို၊ တရုတ်၊ ဂျပန်နှင့် စပိန်တို့၏ အရိပ်ကို ထင်ဟပ်စေသော ပထမဆုံးလက်ရာများ ဖြစ်လာခဲ့ပြီး အရှေ့တိုင်းလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေသော ဝတ်စုံအနုပညာနှင့် ရေမွှေးကို အဆက်မပြတ် ဒီဇိုင်းထုတ်ခဲ့သည်။
Saint Laurent လက်ရေးစာမူကို "Les dessins d'Yves Saint Laurent" အမည်ရှိ ရုပ်ရှင်အဖြစ်ပင် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများ၊ Yves Saint Laurent အတ္ထုပ္ပတ္တိ Yves Saint Laurent တို့လည်း ပါဝင်သည်။ ရုပ်ရှင်တွင် သူ၏ အဖိုးတန် လက်ရေးစာမူများလည်း ပါဝင်သည်။ အနုပညာ၏ အတိုင်းအတာသည် ခေတ်သစ် အဝတ်အစားသမိုင်းတွင် သူ၏ နာမည်နှင့် လက်ရာများကို ချန်ထားရခြင်း၏ အရေးကြီးသော အကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရုပ်ရှင်၏ ရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် ရုပ်ရှင်သမိုင်းတွင် ပြန်လည်ရိုက်ကူးနိုင်သည့် ပါရမီရှင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် ကြီးကျယ်သော ပါရမီရှင် မျိုးဆက်တစ်ခုကို ဂုဏ်ပြုခြင်း ဖြစ်သည်။
အတိုချုပ်ပြောရရင် ဝတ်စုံဒီဇိုင်းပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ သူဟာ ပါရမီရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်လာပြီး ပဲ့ကိုင်မှုကိုလည်း ကျွမ်းကျင်လာသလို အရည်အသွေးမြင့်အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ကိုလည်း ပိုင်ဆိုင်ထားပါတယ်။ သဘာဝလက်ရေးစာမူတွေက ပိုပြီးအသုံးဝင်ပြီး ကိုယ်ပိုင်ဒီဇိုင်းပုံစံပိုဆန်ပြီး လှပတဲ့ပုံတွေ မလိုအပ်ပါဘူး။ ကျွန်တော်တို့အတွက်ကတော့ အချိန်ယူလိုက်ပါ... ကောင်းမွန်တဲ့အလုပ်ကနေ စတင်လိုက်ပါ ~
ပို့စ်တင်ချိန်: ၂၀၂၄ ခုနှစ်၊ မတ်လ ၂၈ ရက်
